Arts and Crafts

Do site da Impacto Studio
http://www.klebs.com.br/Estudio/montando%20portif.htm

MONTANDO SEU PORTFÓLIO
Dicas

Abaixo estão as coisas que você PRECISA fazer para conquistar a atenção de um editor e conseguir trabalhos.
Para ser um artista de quadrinhos, você precisa desenhar páginas de histórias em quadrinhos. O erro mais óbvio que vemos na maioria dos testes dos artistas é que eles querem ser artistas de histórias em quadrinhos sem tentar desenhar sequer uma página de quadrinhos, eles só desenham pinups.

Paginas Seqüenciais

A parte mais importante de seu portfolio são as amostras de páginas seqüenciais.
Um aspirante a artista de quadrinhos pode conseguir um trabalho a partir de 6 páginas de arte seqüencial. Se elas forem as seis páginas certas.
Na página anterior você vai ver roteiros teste.
Um dos roteiros colocados lá é para os X-men, apesar dessas seis páginas mostrarem personagens dos X-Men, você não precisa desenhar esses personagens na sua amostra. Você pode usar qualquer grupo de personagens conhecidos e reconhecíveis de QUALQUER universo de quadrinhos. Você pode usar o Homem-Aranha e a Mary Jane, Lois e o Superman, Glory e o Supreme, Capitão América e a Feiticeira Escarlate, etc.
Isso é aplicável para quase TODOS os roteiros de teste disponíveis aqui.
Adapte o roteiro de acordo com os personagens com os quais ele será usado.
Os roteiros de teste testam a capacidade do artista de desenhar um pouco de tudo – linguagem corporal, gestos, expressões, roupas reais, pessoas reais, prédios, carros, crianças, animais, coisas molhadas, monstros, super-heróis, mulheres gostosas, naves espaciais, vidro quebrado, perspectiva forçada, iluminação dramática. – CENAS reais que fazem o trabalho refletir a VIDA no mundo real.

Conteúdo HQ
Roteiro• Idéia • Story-line • Roteiro final
Narrativa visual• Conceito • Composição • Tipos de Requadro • Story-Telling • Localização
Narrativa visual é a figura ou conjunto de figuras que transmitem a idéia contida no roteiro de modo eficiente.
A composição na narrativa visual deve observar sempre o roteiro para que fique coerente com a história. Precisará ter: perspectiva para dar dramaticidade à cena (desenho de escorço) , luz e sombra, ambientação.
Tipos de quadro numa seqüência influencia muito o conjunto do roteiro e narrativa, desde que seja observado o tipo de história e cena onde será feita a arte.
Story-telling em HQ traduz a descrição de ambiente, personagem dentro da história, sem elas o HQ fica sem sentido.
Localização ou ambientação do HQ, onde se passa a história, na cidade, na selva, no passado, no futuro...
Anatomia • Proporção • Boneco Articulado • Esqueleto Simplificado • Musculatura • Linha de Movimento
Perspectiva • Perspectiva com 1, 2 e 3 pontos de fuga • Perspectiva em figuras e objetos
Arte-final • Pincel • Pena • Caneta • Técnica e estilo • Colorização • Teoria das cores • Ambientação • Separação de cor • Cor com tinta •
Processo de trabalho• Elaboração de Lay-Out • Criação de Capa • Finalização de página • Letreiramento • Manual e por computador • Escolha de fonte • Elaboração do Balão
Edição• Montagem da estrutura da revista • Capa e contracapa • Espaço para publicidade

Dia 5 de junho de 2010 NÃO haverá oficina devido ao feriado.
Nos encontraremos na próxima aula dia 12 de junho de 2010...

Segue tema para a próxima aula:

CONTINUAÇÃO DE PROPORÇÃO CORPORAL E COMPOSIÇÃO DE CENAS

Esquema corporal é utilizado em várias expressões da figura humana e é necessário esse conhecimento para os interessados em executar trabalhos em vários segmentos e objetivos práticos. Neste caso, como preparação e introdução à última sequência de aulas que serão sobre as profissões que envolvem a criação de páginas de HQ.

Abaixo o link da apostila sobre iniciação ao desenho de modo geral, pois pode ser aplicado a tudo:

Apostila de Desenho

Tema da Sequência de Aulas:

Primeira de uma sequência de 3 aulas

1ª = Esquema Facial

Proporção e formas

2ª = Esquema Corporal

Proporção , Mãos e Pés

3ª = Cenas e Escorço

Equilíbrio e Composição

Abaixo imagens da primeira fase da sequência:

Observação e exercício constante, o modo de perceber tudo a sua volta terá um acréscimo de detalhes o qual antes não havia, isso quer dizer que seus olhos estarão treinados para transpor à sua interpretação e concentração mais aguçados.






Nesse exemplo de desenho de rosto o desenhista não usou linhas, apenas sombreamento. Não se prenda às linhas, mas no começo, use de modo secundário e brando, como parâmetro de proporção, até que não precise mais.

Dia 22 trabalharemos rosto e próximas aulas serão Cabeça, Rosto e Corpo humano, proporção e composição...
Eis a apostila sobre cabeça e rosto humano.... com exercícios para praticarem em casa...

Observando o vídeo da entrevista e este trabalho recente de Luis Royo podemos entender o processo criativo de um ilustrador de forma bem próxima.